«Песня-молитва»: ART!ШОК представил композицию «Мама»

ART!ШОК — московский автор и исполнитель тёплых и лиричных песен. Вы могли слышать его танцевальный бэнгер «Тащусь», ламповую балладу «Моя Венера» и романтичную работу «Экспрессия». ART!ШОК создаёт музыку на стыке поп-, рок- и инди-форматов, и все песни сразу запоминаются слушателям, потому что каждое слово и каждая нота здесь находятся на своих местах.

«Для меня словотворчество — это про пассионарную креативность. Любовь к чтению и написанию текстов не покидала меня с детства. Сегодня я не просто «текстроверт»: фанат текстов. Я артист письма».

На что сразу обращаешь внимание при прослушивании композиций артиста, так это на виртуозную игру с текстом. Композиции звучат гармонично и цепляюще не только за счёт удачной аранжировки, но и благодаря оригинальным рифмам и свежим метафорам. ART!ШОК использует возможности и слова, и саунда, не ограничивая себя ни в чём.

«Всё моё творчество — гимн и смыслоцентричный манифест.

Это подход я перенял от Марины Цветаевой: возвысить над бытом и погрузить в бытие, воодушевить, крепко обнять творчеством.

Новый, десятый по счету релиз исполнителя называется «Мама». Это нежная инди-поп баллада о самом сокровенном. Музыкант уже посвящал композиции своим близким (песни «Любимая», «Друг»). Но «Мама» — работа особенная. В ней артист поделился историей, которую не рассказывал почти никому 15 лет. Это история утраты, принятия, благодарности, надежды.

Читайте также

• «Песня-молитва»: ART!ШОК представил композицию «Мама»

• «О пустоте нынешнего времени»: AVADANA показали второй EP «На карте»

Как часто вы говорите маме, что любите её? И говорите ли? ART!ШОК напоминает, как это важно. Мопассан верно подметил: «Человек любит мать, почти не сознавая, потому что это так же естественно, как сама жизнь». Именно поэтому любовь мамы часто принимают как должное, не ценят в полной мере. Ещё мы часто стесняемся обнять её, довериться, поблагодарить.

— Какие смыслы вы вложили в эту песню?
— Для меня это песня-медитация. Песня-исповедь. Песня-молитва. Песня-гимн. Песня-память. Такое выкристаллизовывается годами.

Это то трепетное отношение, которое Бунин выразил словами: «Да будет во веки благословенно ее бесценное имя».

Вдохновением стали пронзительные послания ушедшим близким людям от моих муз: Марины Цветаевой («Новогоднее» — к поэту Рильке) и Joanne Леди Гаги (обращение к умершей тёте, в честь которой назвали певицу).

Еще мне близка мысль Пикассо: «Искусство смывает с души пыль повседневности». Сейчас много песен о повседневном, а мне хотелось пригласить людей подумать о главном, о вечном. «Мама» — это призыв заботиться о самых родных людях.

Многие люди теряют близких. Возможно, мои песни станут для них поддержкой, помогут исцелить душевные раны. Верю, что музыка — лучшая арт-терапия.

Всё моё творчество — гимн (каждая песня славит, воспевает) и смыслоцентричный манифест (каждая постулирует ценности: семью, дружбу, любовь, свободу, многогранность, литературу, душу и тело…).

Это подход я перенял от Марины Цветаевой: возвысить над бытом и погрузить в бытие (со-бытие творца и слушателя), воодушевить, крепко обнять творчеством. И от нее же девиз: «Жизнь — на высокий лад».

— Расскажите о своей маме: какой она была, что любила?
— Красивой снаружи и внутри. Душевной. Доброй. Жизнерадостной. Отзывчивой. Общительной. Активной. Артистичной.

В школе дралась с мальчишками.

С детства знала, что родит сына.

С 15 лет — полная самостоятельность: училась в техникуме в 150 км от родителей. А ведь они незадолго до этого только переехали из Казахстана, и всё нужно было начинать с нуля.

Любила петь и танцевать. Бывать на природе. Видеться с друзьями. Поддерживала мое увлечение музыкой.

Был показательный случай. Бабушка сильно упала, с трудом могла ходить и заниматься домашними делами и огородом, а дедушка попал в больницу. Мама сразу всё бросила и приехала в посёлок. Выхаживала обоих, копала картошку, заботилась о двух домашних питомцах, лечила кошку с больными глазами.

Она была человеком-праздником. Много трудилась.

Многие ходили к ней за советом. Её все любили.

— Мы часто замечаем в себе черты родителей. Какие их качества присущи вам?
— Мне повезло с родителями. Я очень благодарен им за детство, полное заботы, тепла, поддержки. За то, что они читали мне стихи Маяковского, включали Высоцкого, покупали энциклопедии и книги про мифы. За то, что вместе мы играли в слова, переписывали тексты песен, пели в караоке. За то, что мне давали свободу выбора, прислушивались к моему мнению. Я всегда чувствовал и чувствую, что любим и услышан.

Во мне много черт и от мамы, и от папы. От мамы — эмпатия, душевность (близкие несколько раз называли меня Душа, для меня это комплимент), эмоциональность, романтичность, устремленность к дружбе. От папы — широкий кругозор, усердие, дисциплина, ответственность.

— Насколько сложным оказался процесс записи песни?
— Крайне сложным на всех этапах. Долго вынашивал замысел, оттачивал каждую деталь. Несколько раз редактировал текст. Вносил много правок в аранжировку. Немало внимания уделил проработке вокала с педагогом. Над записью, мастерингом и сведением работали два профи, один из них удалённо из Грузии. Запись несколько раз откладывалась. Подводные камни подстерегали и при работе с подрядчиками над продвижением трека.

И вообще, когда ты DIY-артист, то есть делаешь многое сам, развиваться непросто: ты должен всегда быть в творческом потоке. Но это увлекательно.

— Обложка к треку получилась очень трогательной, а ещё от неё веет флёром «Маленького принца». Как она создавалась?
— Да, «Маленький принц» — одно из любимых произведений. Недавно, кстати, побывали в Театре Камбуровой на отличном спектакле по этой философской сказке. Её глубина и светлая грусть стали источником вдохновения для обложки.

Идею придумали вместе с женой. Мы детально изложили её дизайнерам, и они её воплотили. А затем создали анимированную обложку.

Хотелось показать на рисунке неразрывную, нерушимую связь матери и ребенка: мальчик и силуэт его мамы на звёдном небе образуют единое целое.

Мальчик ищет в небе маму среди небожителей. Здесь тройной смысл. Для ребенка его мама — идеал, эталон, лучшая из всех. Кроме того, это путеводная звезда: она указывает ему верное направление, помогает найти себя. И одновременно рисунок метафорически показывает её уход и его память о ней.

— Почему вместо клипа к песне вы решили снять серию сниппетов? Как и где они снимались?
— Как сказал недавно певец Чебанов, клипы сейчас смотрят гораздо меньше, чем раньше. Стали популярны короткие видео: stories, reels, VK клипы. Нередко это 10-30 секунд. Крайне важна глубина просмотра: от того, какой процент людей досмотрели видео полностью, зависит, будут ли алгоритмы соцсетей продвигать его дальше или задвигать подальше от аудитории.

Для промо песни «Мама» мы сняли более 10 коротких роликов.

Снимали в турецком Бодруме и на ВДНХ.

Бодрум выбрали из-за эстетичной природы.

На ВДНХ красиво, просторно и разнообразно. А еще в моей песне есть что-то ностальгическое от советского ретро: в звучании, в подаче, в смыслах (вспомним хотя бы песню «Мама» Магомаева), а ВДНХ как раз связан с лучшими достижениями советской эпохи, там часто звучат её золотые хиты.

Да, клипы всё ещё важны с точки зрения имиджа и позиционирования артистов, они помогают запомниться и выделиться на общем фоне. Но многие нишевые артисты имеют весомую лояльную аудиторию и много прослушиваний и без них. У фрешменов может быть всего пара клипов, зато сотни ярких и креативных коротких роликов: сниппетов, mood video, lyric video, видео с выступлений, акустических версий треков, каверов.

— У песни «Мама» поэтичный текст. Чувствуется, что его писал человек, который работает со словом профессионально. У вас фундаментальное филологическое образование. Расскажите подробнее об этой своей грани.
— Навыки работы со словом — устным и письменным — это базис, без которого сегодня сложно обойтись в большинстве профессий. При этом надстройка может быть любой.

Например, в XX веке многие филологи становились философами и властителями дум, первооткрывателями новых направлений гуманитарного знания. Постмодернисты провозгласили принцип «мир как текст». Реальность теперь мыслится как повествование. И вся наша жизнь — сеть текстов и коммуникаций, бесконечный сторителлинг.

Инициативные и проактивные журналисты и филологи могут найти себе любое применение. Не зря на журфаке МГУ, где я учился, шутят, что его выпускники могут стать кем угодно: от космонавта до рэпера. И правда такие примеры есть.

С одним из выпускников журфака — рэпером Хаски — я приятельствовал. Мы даже обсуждали однажды возможность сотрудничества. Жаль, что мы не довели эту идею до конца. Наверное, я просто ещё не понял на тот момент красоту рэпа и хип-хопа, поэтому не был настойчив.

Для меня словотворчество — это про пассионарную креативность. Уже в восьмом классе решил, что поступлю на журфак. Просто оттого, что любовь к чтению и написанию текстов не покидала меня с детства. С ранних лет пел и быстро запоминал тексты, сочинял песни, стихотворения, рассказы, статьи.

Сегодня я не просто «текстроверт»: фанат текстов. Я артист письма. Творю в разных жанрах: художественных, публицистических, научных.

— Вы ведёте активную деятельность и, кажется, занимаетесь сотней дел одновременно. Где находите энергию для всего этого?
— В любви с женой, в общении с семьей, во встречах с друзьями, соулмейтами и единомышленниками.

Ещё в шутку называю себя «артоголиком» — это про мою страсть к искусству. Кстати, слово «артист» состоит из тех же букв, что и «страсти». Не замечали?

Насмотренность и наслушанность помогают находить новые идеи. Например, подзаряжаюсь от посещения выставок. Из последних зацепили «Виктор Цой. Путь героя», «Панк-Культура. Король и Шут» и Art & Sound — выставка про культовые обложки треков и альбомов.

Люблю театр. В этом году был на шести спектаклях.

Вдохновляют концерты, фестивали. Недавно был на VK Fest.

Люблю классику, нон-фикшн по психологии, философии и бизнесу. В этом году прочитал шесть книг, ещё столько же начал.

Черпаю ресурс в поэзии. Сейчас прохожу марафон: каждый день сочиняю как минимум по одному стихотворению.

А ещё смыслами наполняют знаковые фильмы и сериалы.

— Вы выступаете с проектом «Квартирник ФМ». Расскажите о нем поподробнее.
— «Квартирник ФМ» — это творческое содружество независимых авторов-исполнителей. Большинство из них прошли музыкальный курс певицы Риты Дакоты, остальных отобрали через кастинги.

С основательницей проекта — певицей Алисой Крайт — мы вместе выступили на выпускном курса.

Всё началось с того, что Алиса пригласила ребят спеть свои песни на концерте в одном из баров. И понеслось. За три года участники проекта попали на 30 московских площадок, среди которых: «Депо», «Мумий тролль бар», «16 тонн Арбат» и другие. Наша философия: взаимоподдержка круче, чем конкуренция.

С одной из участниц «Квартирника» — певицей Sanyaa — готовим дуэт, надеемся выпустить его осенью.

— В каких направлениях, на ваш взгляд, нужно прокачиваться современному артисту, помимо самой музыки?
— SMM и ведение соцсетей. Съёмка видео и визуал. Игра на музыкальных инструментах. Танцы, пластика. Речь.

Артист — это не про профильное образование и не про попадание в ноты. Это про личность в фазе цветения. Взращивать артиста в себе можно по-разному. Но в любом случае это непрерывное самообразование и самосовершенствование.

— Какая ваша главная музыкальная амбиция?
— Большой сольный концерт и выступление на Красной площади.

Планирую поучаствовать в музыкальных конкурсах с песней «Мама».

Но главное — это когда твоим творчеством делятся, когда оно откликается в сердцах слушателей. Приложу для этого все усилия.

Понравился материал? Пожертвуйте любую сумму!

 
Источник