Сергей Бобунец жив-здоров и в полном порядке
Сергея Бобунца после развала «Смысловых галлюцинаций» я почти потерял из виду. Ну то есть какие-то его песни выходили, но они были скорее по жанру русского шансона, что мне ну совсем неинтересно.
И вдруг вижу в «Соли» на РЕН ТВ того самого Бобунца, которого люблю и ценю. Оказывается, у него совсем другая жизнь. С мощной ритм-секцией, с задумчивыми гитарными переборами, с вкусной смурной электроникой (хотя бы на плейбэке, без клавишника).
Волшебство началось сразу с «Вечности», — мудрая, серьезная, лирическая. Потом «Пока танцуют ангелы» — песня про то, что мужчины останутся отцами, а женщины останутся желанными, «пока танцуют ангелы». Ну это же все, за что так и полюбили «Смысловые галлюцинации» миллионы людей. И это придыхание голоса Сергея Бобунца на концах музыкальных фраз, такое же романтичное и очаровательное. Разве что переходов на речитативы стало заметнее больше.
«Когда появилась группа «Смысловые галлюцинации», мне еще не было 16 лет. По сути, я всю свою сознательную жизнь жил с этим названием. Искренне тянул бремя андеграунда, идеалы панк-рока, рубился и переживал за андеграунд. Потом я понял, что художника должен знать народ, тогда это будет победой. Мне стала не близка история с непонятными творцами. Я понял, что надо сделать так, чтобы тебя поняли. С появления группы до первого эфира на радио у меня прошло 10 лет. И я все время был в коллективе не всегда единомышленников. Приходилось тащить. Потом у музыкантов пропала мотивация — ни деньги, ни уговоры, да хоть на коленях перед ними стой. А сейчас у меня музыканты — группа моей мечты. Меня подмывает как-то ее назвать, но пока я хочу просто побыть собой. Все эти песни написал я. У меня эти ребята играют шестой год. Каждый день благодарю Вселенную, что у меня появились такие соратники. Открою тайну. Последние два альбома «Смысловых галлюцинаций» я записывал вдвоем с нынешним барабанщиком Женей. Я записывал демки, а он их аранжировывал и перезаписывал. Он играет на всех инструментах. И в моих сольных альбомах тоже так. Это наш звук, который я кристаллизовал».
Сергей Бобунец
Ну да, все так и есть. Звук кристаллизовался. Он просто очень узнаваемый. И все же. Почему нет клавишника?
«Раньше мы возили клавиши и семплеры. Перевес на 300 кг. Потом перешли на звук из ноутбука. Так легче организаторам, так проще нам, потому что нет сотен проводов. Клавишник может наиграть одну партию, а у нас их десятки. А тут все по честному. Вся электроника — плейбэк из ноутбука».
Самая свежая песня «Мир продолжает любить» — эх, какой же тут чудесный барабанщик Женя. Точнее, Евгений Никулин. Хит «Глюков» «Зачем топтать мою любовь» почти сохранил прежнюю узнаваемую структуру, но клавишные побулькивания стали чуть абстрактнее, а голос Бобунца гораздо умиротвореннее, меньше драмы, но с проскальзывающей горечью. «Первый день осени» с медитативными аккордами гитары. И вот что еще странно. Эти песни — они же ну очевидно для женщин, они весьма комплиментарны и уважительны к ним. Почти как у Стаса Михайлова или Бублика. Но и мужчин цепляют невероятно.
«Последнее признание», «Некуда бежать» с отсылками к фортепианным балладам Элтона Джона, элегично-психоделичная «Разум когда-нибудь победит», «Апрель», апокрифические «Розовые очки» с той же электроникой в духе «Время, вперед!» Свиридова (и шайтан-машина барабанщика Евгения Никулина), еще один хит «»Звезды 3000» с воющими аккордами гитар,
А вот Бобунца ведущие «Соли» спросили про Балабанова.
«Недавно я смотрел архивные фотографии Свердловского рок-клуба, и вдруг увидел молодого человека с каре, достаточно стройного, в модной варенке, и я понял, что знал этого человека в 80-х годах. Это Алексей Балабанов! Я не сопоставлял того человека и того, кого мы увидели великим режиссером. В начале 2000-х, когда эта история с «Братом» вышла, я не мог еще понять величие происходящего. Уровня мастера. Только с годами понимаешь, как вставала эта сила простоты, сила четкости, сила кристальных образов. Это супер-мастерство! Сама среда сработала тогда. Среда Свердловского рок-клуба — огромная каша, у нас был нью-вейв, арт-рок. Каша большого искусства тут заваривалась».
И об истории «Вечно молодой, вечно пьяный», неизбежной в финале концерта, с очень узнаваемыми партиями.
«У нас была тусовка Архитектурного института. Молодые, красивые, горячие. Понятно, что каждый день, чего греха таить… Было. Тогда мне просто хотелось зафиксировать что-то про нас, про тех людей, которые были рядом в тот момент. Когда мы начинали играть концерты в Москве, то исполняли «Вечно молодой» в начале, но никогда не в конце. Потому что я считал, что слишком молод, чтобы ставить такую точку. Потом, когда стало понятно, в том числе благодаря фильму «Брат-2», что это гимн поколения, мы стали заканчивать все выступления песней «Вечно молодой». Это пик, который невозможно повторить в программе».
Гуру КЕН
